3）节奏和韵律的美 （动态美的把握）

 节奏和韵律 属于动态的美。

 节奏和韵律对应视觉流程的动态过程，借用的是音乐的概念。音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。

以上的标志都是通过节奏韵律塑造动态美感的，无论是具象、文字还是抽象图形，只要通过结构的规律塑造出节奏，再通过变化加进去韵律，就会出现韵律感，我们可以简单的记成：节奏就是比例，韵律就是变奏（变化的比例）。
    西方设计喜欢数理化的解构世界，所以西方的设计几何学，演变成了重要的设计手段，这种手段，可以帮助我们把握哪些看起来不容易把握的韵律，比如，中国书法中的韵律美需要多年的训练，也不易传授，但是数理中的韵律就可以通过总结出来的数学比例关系规律来传授使用。从黄金分割比，到各种根号矩形比例的规律总结，比例早已被用在视觉产品建筑等每个领域。有本由美国，金伯利·伊拉姆著的《设计几何学》里列举了几何比例在视觉传达设计及产品设计领域中的应用。详细的给出了每种比例的绘制方法，这些都是我们塑造图形比例韵律的辅助线。建议买回来使用。
    如下图贝多芬海报的数理比例分析：


     这种充满韵律感的海报，是通过比例，结合有规律的变化，塑造出来的，这个手法在标志里是一样的。

     上图是笔者大学时，为学校科学协会设计的标志，里面就是比例与变奏的手法。当时还没看到《设计几何学》这本书，所以辅助线，没有太多的规律，但是把握方法还是一样的，先调整比例，后变奏。


    对于上图这些随意感更强，需要很强的艺术功底的图形，那就慢慢训练自己的图形美感，和绘画书法能力，慢慢敏感度高了，也就能把握住了。  


补充摘录些节奏与韵律的调整方法