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logo形式美感的把握(5)

发布时间:2012-10-07 20:27 点击:
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 方向的调和:

   在一个整体中,必须有一个主流方向。 

    (备注,平时我们所谓的近似构成也只是调和的手段,近似的目的就是为了调和,创造画面的统一的美感。在自然界中两个完全一样的形状是不存在的,世界上没有完全相同的东西,但近似的形状却无处不在。比如同种植物的叶子、溪中的鹅卵石、风吹过的沙丘、人的指纹、面容等。达芬奇曾经以画鸡蛋来训练自己对事物微妙差异的观察能力和精确的造型能力,这些都是对近似形态的发现和理解。

  所谓近似,只是相对而言,近似的程度可高可低,但是如果近似程度过高,则会产生重复感;近似的程度太低则又破坏统一感;失去近似的意义。因此,要恰当地使用并把握近似的程度,要求大同存小异。在局部考虑其大小、色彩、肌理等方面因素,使形态多样而富于变化。同时,强调整体的相同与和谐统一,使人感觉到基本形之间是一种同族类的关系,最终实现寓“变化”于“统一”中的目的。)


    对比的手法----为了达到变化
    如果过于统一,就要通过对比来破坏统一,对比是为了变化。让图形的结构里的每个方面都不在协调,增加这些方面的对比,就实现的了变化与破坏。
    对比手法包含大小对比、形态对比、明暗对比等。
    

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    以上可以说是一个图形形式的大原则,下面说的是两小原则,两种状态的形式美感的把握方法:
   形式美的两种状态分类:


 对称均衡的静态美, “节奏韵律的动态美

    这里说的“静态”与“动态”,是针对图形的视觉生理而言,不是针对视觉心理。比如下面的这组标志:
标志图形形式美感的把握
      大家肯定说这些是动态美。没错,这些极具动感的图形,是在传达动态美,但是
我们在调整这类标志时,主要是在调整图形的均衡感,动态感是心理感受,这个图形本身的视觉重心没有变化,都很稳定,这些都是通过抓拍运动瞬间的方法来表现动态美感的,所以我们说的“动态与静态”是针对标志图形调整来说的。下面的标志例子才是视觉上的动态美。
标志图形形式美感的把握
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