他们虽然没有忽略人像的内部细节，但是这种只区分高光和阴影的表现手法，还是面化简化的思维方式。这种表现方式，就像PS里的阈值工具，一线劈开亮和暗，记得小时候美术课本里有一个“雷锋头像”剪影剪纸手工作业，当时就觉得很有意思。这种手法使用的很多，练习的话，先找出人物（或事物）的明暗分界线，然后勾勒出轮廓，在做细节的调整。
     
     以上都是实面（积极的面）的标志，当然还有虚面（消极的面）。、
     中国绘画讲虚实，有实形，就是虚形，那些国画里的留白处就是无形的面，这些无形的面产生的张力，是通过有形的笔触暗示出来，再结合人的心理联想产生的。在标志图形里，这些手法一样适用，下图中的水墨和虚化的暗示都极具中国写意留白的韵味：

    有时候，我们看到的（或者调整的）是线条，但这个图形却是在表现面和体的量感，也就是负形的量感。

    除了水墨留白的虚形面化，还有正负形的面化，正负形是设计上的说法，国外埃舍尔是正负形手法的大师，和上面的虚形不同的是，负形的形态还是很明确的。比如下面的标志：

    外国人在形态的意韵上，也就是图形模糊审美阶段的思考，没中国人来的深，中国的审美哲学，可以“打太极”，可以变化运动，可以包容兼并，是活的，是似像非像的，是不确定的，但是老外的审美就偏理性，一定要确定的，不要模棱两可的，要准确的，不要含糊的，所以，中国讲虚实，外国讲正负。这两种手法都是面化的思维表现方式。当然正负形更好练些，因为形态是固定的，但是中国水墨韵味的虚形留白，就需要多年的美术功底，很多人觉得国外的标志才算是国际化的标志，也喜欢模仿着做，其实，这和中国艺术表现能力的训练需要更长是时间不无关系。国外设计艺术的讲求理性分析科学教学，所以比较好教好学好掌握，但是中国传统的艺术设计，就难了。
   
    还有一种虚面面化的处理，可以算在面的质感里，就是说使面的质感产生变化，加入图案肌理，或者通过点化，线化，色彩透明度等手法将面处理成虚面，如下图：

     这些手法，增加了面的表现效果，为标志图形增加了更多的触感。

     上说的面化多是轮廓面化，下面说说“平面化”的表现手法，就是文章最开始说的突出视觉符号的二维效果，忽略符号三维的体积空间感的表现方法。
     将复杂的符号图形平面化，可以充实画面的二维空间，强化视觉张力，增加冲击力，中国传统的绘画，透视感不强，在表现空间上，上部来表达远处，下部来表现近处，但是远近的大小变化不大（不太注重透视的近大远小）所以画面看起来“平”， 很多现代的装饰画，艺术流派里的立体派，野兽派，包括康定斯基的抽象主义绘画都是平面化的代表。如下图平面化艺术作品举例：

    这类的手法的标志在很多自然景色标志符号里比较常见，如下图：

 
    和很多平面化是艺术流派一样，这些标志做成装饰画的效果，它们虽然也能表现出一定的三维空间感，但是它们更强调图形画面的二维化的视觉张力，突出平面化的美感，一些风景绘画手法，可以通过PS滤镜先处理下，比如滤镜制作油画效果，水彩效果，然后再做修饰，处理成标志图形，在我的博客中分享的一些房地产的标志源文件（房地产标志多使用这种面化手法），大家可以下载后，用软件打开看看别人是如何处理这些复杂的风景图形的。 
    下图的具象事物标志也是平面化的手法：

     左边第一个鹦鹉和花里，每个形状都有一个整体色块填充，忽略了空间感，虽然由于鹦鹉对后面的花的遮挡也能产生空间感，但是这里强调的还是平面化，第二个就更加明确突出面化，整齐的形状，分布于圆形平面里，群化而可爱的平面化效果。第三个人脸和鸟的组合，块面化的表现，使图像产生了二维的感觉。最后的皇冠，在重叠部分，使用了黄色，这个黄色并不是用来塑造前后关系，而是丰富了其二维平面上的视觉效果。

风景面化练习：

    以自己家乡代表性的风景照片，最好是带有象征建筑物的风景照片，为题材，处理成平面化的效果，做一个城市旅游标志。 （字体不要多做处理，这里主要练习图形）

    其他的面化手法，像正负形啊，人物光影啊，这些在后面的标志手法中有专题的讲解，它们分属于同构手法，和体积感塑造里的方法，到时候再做练习。